La tâche assignée par Friedrich Schlegel à la faction romantique est d ' achever l ' entreprise transcendantale, entamée avec succès par Fichte dans le domaine de la philosophie, en élargissant notamment au domaine de l ' art le cadre jugé trop étroit de la Doctrine de la Science. Dans la réalisation de cette tâche, Schlegel reste de part en part tributaire du système fichtéen. D ' un côté, il n ' aborde la construction de son esthétique que par (...) le biais d ' une histoire du Beau construite sur une philosophie de l ' histoire dont il trouve le modèle théorique chez Fichte. D ' un autre côté, c ' est sur le modèle de la philosophie transcendantale de Fichte qu ' il développe son concept de poésie transcendantale. Si, pour l ' essentiel, l ' originalité de Schlegel a consisté dans la tentative d ' exporter le modèle transcendantal hors du domaine de la philosophie, la légitimité de son entreprise reste toutefois suspendue à la question du statut d ' une telle exportation. Die von F. Schlegel der « romantischen Faktion » zugeschriebene Aufgabe ist, das von Fichte im Gebiet der Philosophie erfolgreich begonnene transzendentale Unternehmen durch die Erweiterung des ihm zu eng scheinenden Rahmens der Wissenschaftslehre auf das Gebiet der Kunst zu vollenden. Bei der Ausführung dieser Aufgabe bleibt Schlegel durchgängig von Fichte abhängig. Einerseits geht er an den Aufbau seiner Ästhetik nur über eine Geschichte des Schönen heran, die sich auf eine Geschichtsphilosophie gründet, dessen theoretisches Modell er bei Fichte findet. Andererseits entwickelt er seinen Begriff der Transzendentalpoesie nach dem Vorbild von Fichtes Transzendentalphilosophie. Wenn Schlegels Originalität hauptsächlich in dem Versuch besteht, das transzendentale Modell außerhalb des Gebiets der Philosophie zu übertragen, bleibt die Legitimität seines Unternehmens von der Frage nach der Berechtigung einer solchen Übertragung abhängig. (shrink)

Le philosophe populaire berlinois Johann Jakob Engel a amorcé, à la fin du XVIII siècle, des recherches importantes dans le domaine de la sémiotique esthétique, problématique alors presque entièrement neuve que venait de lancer le Laocoon de Lessing. A peine quelque années plus tard, l’œuvre de Engel constitue déjà un élargissement considérable de la problématique lessingienne, tout autant d’ailleurs qu’une remise en cause de certaines de ses prémisses : la sémiotique théâtrale ne peut-elle constituer une alternative à la scission sémiotique (...) des « arts du temps » et des « arts de l’espace » ? Plus spécifiquement, l’analyse sémiotique du geste sera pour Engel l’occasion de dégager deux notions singulièrement opératoires : « peinture » et « expression » (Malerei, Ausdruck) qui seront transposables dans une sémiotique esthétique générale. En effet, elles permettent à Engel est de dégager analogies fortes entre musique, poétique, gestuel, pour s’acheminer vers une sémiotique comparée dont la perspective est entièrement neuve. On en retracera les ressorts essentiels en mettant en lumière le rôle intermédiaire important dévolu d’une part au modèle rhétorique de l’éloquence, d’autre part à la fonction métaphorique – moteurs de la transposition d’une sémiotique du langage à celle d’un « langage du geste ». (shrink)

Ce compte rendu a déjà paru dans E-rea [En ligne], n° 6.1, 2008. F. Gaillet-de-Chezelles, Wordsworth et la marche : parcours poétique et esthétique, Grenoble, Ellug, 2007, 423 p. Spécialiste de la période romantique, et de William Wordsworth en particulier, Florence Gaillet-de-Chazelles a développé dans Wordsworth et la marche : parcours poétique et esthétique une approche critique qui s'inscrit très bien dans celle de la collection « Esthétique et représentation : monde anglophone », - Recensions.

Depuis le début de ce siècle, l'art et la littérature n'ont cessé de déborder leurs limites et de bousculer leurs catégories. Cette démarche radicale a contribué, en retour, à réveiller une théorie jusqu'alors quelque peu engourdie dans des conceptions héritées de la fin du XVIIIe siècle, aux confins des âges classique et romantique. Les études ici réunies témoignent de ce renouveau de l'esthétique, particulièrement dans la philosophie de tradition analytique. Leur trait commun est le caractère relativiste de leurs critères. (...) Les "symptômes" de la relation artistique sont de l'ordre de l'usage, de la circonstance, de la fonction : il n'y a d'oeuvre qu'à la rencontre d'une intention et d'une attention. Pour le public comme pour les créateurs, l'art est aussi une pratique. (shrink)

oeuvre posthume d'un logicien humaniste, cette etude se presente avant tout comme un bilan analytique, tout en s'alimentant a l'experience personnelle de l'auteur. Robert Blanche pose d'abord un probleme de recensement et de classement. L'esthetique n'est pas plus la science exclusive du beau que la zoologie n'est la science exclusive du cheval: le sublime, le gracieux, le poetique, d'autres categories encore l'encadrent et forment systeme avec lui, s'organisant en couples antithetiques, en triades, a la limite en rosaces (classique, (...) class='Hi'>romantique) intercalees l'une dans l'autre. Revenant sur les categories majeures, Blanche les considere ensuite une a une, chacune ayant sa problematique propre. Le beau, defini avant tout par la nettete d'une forme, maitrise (quand il s'y allie) la dimension de l'affectif et du voluptuaire. A l'inverse, le poetique n'a ni forme geometrique, ni lisibilite immediate et synoptique. Sa forme (son anti-forme) est le vague, le vaporeux. Son lieu d'election est le temps. Vient ensuite le decrescendo qui nous conduit du sublime, dont Blanche rappelle l'essence paradoxale, a la grace, categorie de l'aisance irenique, puis au joli, ou la dimension voluptuaire, le chatouillement des sens, prend toute la place, cotoyant a sa limite inferieure la sensibilite protopathique. Blanche s'interroge enfin sur le rapport entre style et categorie. Un style est un fait historique, localise et date; une categorie, au contraire, est un mode permanent d'appreciation esthetique. (shrink)

En dehors de Pascal en France, c'est surtout en Allemagne que tragique et tristesse ont été mis en rapport avant que leur distinction soit largement développée par Walter Benjamin dans son livre sur le drame baroque. L'opposition faite par Benjamin entre le Trauerspiel et la tragédie peut être interprétée comme l'aboutissement et l'achèvement d'une distinction courante dans la philosophie allemande depuis Hegel entre le " tragique " (antique) et le " triste " de la modernité (romantique). Si ces deux (...) termes ne sont pas ressentis en français comme formant un couple de concepts, il n'en va pas de même dans la philosophie et l'esthétique allemandes, où ils apparaissent régulièrement ensemble, exprimant soit une différence de degré (Hegel, Simmel), soit de nature (Nietzsche, Ziegler), soit enfin un rapport de polarité (Benjamin) et où se jouent des rapports différents avec le mythe et l'histoire. C'est un des grands mérites de Benjamin que d'avoir saisi cette polarité entre le tragique et le triste, qui n'avait jamais été formulée explicitement avant lui, et de l'avoir élevée au rang de théorie dans son opposition entre Trauerspiel et tragédie. Pour comprendre en profondeur les implications du concept de Trauerspiel introduit par Benjamin, et du concept de tristesse qui lui est lié, il est nécessaire de se replonger dans la tradition allemande, de connaître le milieu philosophique dans lequel Benjamin a fait ses études, en particulier les discussions autour de la philosophie de l'histoire et de la structure du temps au début du XXe siècle. Toute la pensée de Benjamin s'éclaire alors sous un jour nouveau qui permet de mieux saisir le lien entre ses écrits de jeunesse et sa pensée ultérieure. (shrink)

L’ironie est une valeur esthétique, et donc affective, chez Stendhal. Les phénomènes affectifs varient en nature et en intensité. L’ironie implique une gamme complexe d’aspects et de degrés : elle peut être satirique, comique, tragique, nihiliste, paradoxale, etc. Stendhal s’éloigne à la fois de la satire tragique de Chateaubriand et de l’ironie romantique nihiliste. Il pratique, certes, la satire sociale ; le roman doit atteindre l’idéal de l’ opéra-bouffe, où le comique est « un mélange de gaieté et de (...) tendresse ». L’ironie cache enfin la pudeur de l’écrivain qui masque ainsi sa tendresse et sa sympathie pour les âmes sublimes de ses personnages majeurs. (shrink)

Hegel attribue à l'art et à Ia philosophie une même tâche dans l'histoire de l'Esprit, celle de « réconcilier » les opposés. Nous expliquerons de quels éléments à médiatiser il s'agit, et une étude détaillée de textes de l'Introduction à l'Esthétique nous amènera à critiquer le moment de la transition vers la philosophie, celui de la poésie romantique. Nous suggérerons en particulier que l'emploi de deux critères différents pour établir la hiérarchie des arts et des formes empêche Hegel de (...) justifier réellement le dépassement de l'art par la philosophie ainsi que la supériorité de la réconciliation philosophique.Hegel assigns to art and philosophy one and the same task in the history of the Spirit, that of "reconciling" the opposites. I explain which elements are mediated, and rely on a detailed study of extracts from the Introduction to Aesthetics to criticize the moment of the transition to philosophy, viz. romantic poetry. In particular, I suggest that the use of two different criteria to establish a hierarchy of arts and forms prevents Hegel from giving a proper justification of how philosophy transcends art, and of why its reconciliation is superior. (shrink)

Selon la philosophe américaine Lydia Goehr, l’idéal romantique de « l’œuvre d’art totale » ( Gesamtkunstwerk ) fraye la voie d’un « formalisme transcendentalement élargi » ( transcendentally enhanced formalism ) capable de procurer « un usage contemporain renouvelé et acceptable » aux termes des premières revendications formalistes d’autonomie. Nous soutenons que le type de formalisme défendu par Goehr est incapable de rendre compte du sens inédit dans lequel la musique moderniste atteint à l’autonomie. Elle n’y atteint, ni en (...) demeurant confinée à l’intérieur des limites de son médium (comme le voudrait un formalisme étriqué), ni en faisant signe vers l’extramusical gisant au-delà de ces limites (comme le voudrait le formalisme élargi), mais en dissolvant l’apparence même selon laquelle ses ressources expressives seraient limitées a priori. L’autonomie revendiquée par le modernisme passe par une émancipation de la composition à l’égard de toute norme préexistante. (shrink)

L’objectif de cet article est de présenter deux axes généraux d’analyse des jeux vidéo. Le premier axe précise les différents degrés de différenciation entre le play et le game . Le second axe, la « composition actantielle », permet d’évaluer la relation nouée par le joueur avec la collectivité. La combinaison de ces deux critères révèle une forte polarisation entre deux expositions contemporaines : celle du Grand Palais à Paris , et le festival GamerZ d’Aix-En-Provence. Partant de cette observation, nous (...) ferons l’hypothèse que le jeu vidéo ne suit pas le même rythme d’évolution dans les champs médiatiques et esthétiques.This article describes two overall research directions in analyses of video games. The first specifies degrees of differentiation between play and game . The second, derived from the “actantial model”, is used to assess the relationships forged by a player with the community. Combining the two reveals a high degree of polarisation between two contemporary exhibitions: Game Story at the Grand Palais in Paris and GamerZ in Aix-En-Provence. Based on this observation, we put forward the hypothesis that video games are changing at a different pace in the media and in aesthetics. (shrink)

La musique occupe une place significative dans la pensée de Gilles Deleuze, de la musique contemporaine aux musiques baroque, classique et romantique, et plus largement à l'ensemble des signaux sonores. Sollicitée au niveau expressif, technique, historique, non moins qu'anthropologique et politique, la musique prend part aux grands concepts deleuzo-guattariens - ritournelle, rhizome, agencements, machines - pour n'en citer que quelques-uns, désormais traduits dans de nombreuses langues. Un état des lieux des relations que la musique entretient avec la pensée de (...) Gilles Deleuze - domaine qui n'a pas encore fait l'objet d'une recherche approfondie en France - est apparu nécessaire. Ce premier ouvrage collectif en français réunit les travaux de musicologues, ethnomusicologues, compositeurs, philosophes et théoriciens de l'art qui font appel au corpus de sa pensée dans le domaine musical. Comment Deleuze s'inspire-t-il et s'instruit-t-il de la pratique musicale qui lui est contemporaine pour créer ses concepts, et en retour, quelle est l'incidence des lectures de ses textes sur la création, la musicologie, l'esthétique, l'ethnomusicologie, les techniques et les technologies musicales? Ce livre entend repérer l'impact de ces outils de pensée sur la recherche et la création musicale contemporaine tant pour l'approche des cultures orales que pour les besoins de l'analyse ou ceux de l'écriture. (shrink)

L'" inconscient de l'œuvre ", le " signe pictural ", la " chair de l'œuvre" : autant de formules qui font désormais partie du vocabulaire esthétique.C'est que la psychanalyse, la sémiotique et la phénoménologie, nées presque simultanément, auront profondément marqué le XXe siècle et radicalement transformé les approches de l'esthétique, de la critique et de l'histoire de l'art, au point qu'il est aujourd'hui difficile de mener un propos théorique dans le domaine des arts sans s'y référer. Nul doute que ces (...) disciplines apportent des éclairages fondamentaux, même si elles ont davantage traversé l'esthétique que renouvelé ses questionnements. Revisiter ces théories en partant de l'esthétique, confronter leurs principaux enjeux respectifs, comprendre leur incidence théorique et en faire la critique du point de vue de l'esthétique, tel est le programme de cet ouvrage. (shrink)

Cet ouvrage se propose de "dire ce qu'est la présence de l'oeuvre d'art dans ce qu'elle a d'absolument propre et qui est son être même: sa façon d'être le 'là'". Dans cette entreprise, une métaphysique de la présence, associée à une ontologie du Rien, scande l'écoute de l'oeuvre d'art. Les autres types d'approche sont disqualifiés sans procès, "la" sémiotique, par exemple, n'étant représentée que par un article encyclopédique. Le propos de l'auteur, en fait, s'inscrit dans un espace fort voisin de (...) celui de l'oeuvre, et il invite à voir dans l'art une activité fondamentale de l'esprit humain. (shrink)

Notre etude se concentre principalement sur la "seconde philosophie" de Wittgenstein pour developper d'avantage le theme deja central depuis sa "premiere philosophie", selon lequel l'ethique et l'esthetique sont transcendentales. Nous etudions ainsi les relations entre l'esthetique, la signification et la valeur en reempruntant la methode de l'analyse linguistique par experiences de pensee, dont wittgenstein se servait pour devoiler les erreurs fatales du projet positiviste. Nous montrons que cette critique est particulierement propice aujourd'hui ou la majorite des philosophes analytiques (...) importants partagent de nouveau une metaphysique materialiste d'un esprit tout a fait positiviste. Les theses fondatrices de cette nouvelle vision se reunissent generalement autour de la question de l'origine du langage (traitee en premiere partie) et entrainent certaines consequences (traitees en deuxieme partie) notamment, concernant l'intelligence artificielle, la propriete intellectuelle, et la valeur ethique. (shrink)

Peirce est-il le philosophe des graphistes? Comment l’analyse sémiotique de Peirce peut-elle servir de point d’appui à la réflexion et aux modalités de conception du designer? Cet entretien avec Jérôme Vogel, professeur de design à l’Université de Québec, auteur d’une thèse sur Peirce, traite de l’apport décisif de la théorie peircienne du signe pour tous ceux qui s’intéressent aux formes de communication de l’information.

Après des esthétiques orientées par des idéologies variées, le réalisme socio-historique a été critiqué, dans le sillage de la modernité romantique, par diverses avant-gardes qui le taxaient de rationalisme borné. L’article retrace les prétentions à l’authenticité que les anti-académismes artistiques, mais aussi les formalismes, ont émises au xxe siècle, avec leurs arguments parfois politiques et anti-moralistes. Le postmoderne, en refusant de hiérarchiser des valeurs, a peut-être cependant préparé le retour de la référence dans la littérature contemporaine, où la fiction (...) jouxte la non-fiction, au profit de problématiques culturalistes mondialisées qui articulent à nouveau des aspirations à l’authenticité et à l’éthique. (shrink)

Le manuscrit de Hegel découvert en 1917 et connu comme « le plus ancien programme systématique de l'idéalisme allemand » est considéré comme un texte emblématique pour le processus de genèse de l’idéalisme allemand. Bien qu’il adopte la langue de Kant et la « révolution copernicienne » que ce dernier avait apportée en fondant la philosophie sur le sujet pensant, ce texte formule des questions qui avaient été laissées sans réponse par le kantisme, en demandant qu’elles soient reposées dans le (...) cadre d’un nouveau fondement, systématique, de la philosophie. Le système que trace Hegel culmine avec l’idée suprême, l’idée du Beau, dans laquelle « la Vérité et la Bonté s’allient ». Le sens esthétique est érigé en « instrument » philosophique fondamental, indispensable à l’acte esthétique « suprême » par lequel la Raison conçoit et « englobe toutes les idées ». L’élément esthétique est également nécessaire à la nouvelle Volksreligion proclamée par le projet utopique hégélien. Enfin, en dépit des références kantiennes indubitables, l’ambition profonde du texte reste le dépassement d’un questionnement transcendantal orienté vers la conscience et son remplacement par un désir d’origine romantique de dépassement de toute dichotomie et d’atteindre l’union avec l’absolu. (shrink)

Un des problèmes centraux des discussions sur la relation entre éthique et esthétique tourne autour de la question de la violence. Celle-ci emprunte deux avenues dans le texte. La première traite d'aspects déterminés de la peinture de Francis Bacon, comme la façon dont l'art représente la violence. À ce propos, on formule la thèse que la provocation éthique de cette peinture ne repose pas tant sur le fait qu'elle représente la violence, mais qu'elle engendre en sa présence un détachement esthétique, (...) et même, un plaisir à l'occasion de cette présentation. La deuxième avenue proposée interroge l'effet éthique du plaisir esthétique en face de la violence. La théorie aristotélicienne de la catharsis est alors amenée comme modèle d'une « économie de la différence » qui permet d'élucider la relation entre plaisir esthétique et jugement éthique.A central problem in the discussion about the relation between Ethic and Aesthetic is the question of violence. This question follows two paths in the text. The first one debates the determinated aspects in Francis Bacon painting, the way art represents violence. On that matter, we draw up the thesis that the ethical provocation in his painting don't stand upon the representation of violence but also his tryptic creates an aesthetical indifference and even a pleasure. The second part questions the ethical effects of the aesthetical pleasure in front of violence. The aristotelien catharsis theory is therefore proposed as a model of an "economy of the difference" that allows the elucidation of the relation between aesthetical pleasure and ethical judgment. (shrink)

Cet article examine certains aspects sociocognitifs et sémiotiques des jeux virtuels. Il commence par rappeler quelques travaux sociocognitifs fondamentaux relatifs au cheminement du joueur dans un espace virtuel et présente des acquis récents à la lumière de travaux en neurosciences. Ces acquis concernent le codage commun des fonctions relatives à l’espace, notamment la perception d’un espace virtuel ainsi que du mouvement et de la rotation dans celui-ci. Un résultat important est que ces jeux virtuels améliorent les performances du joueur. La (...) contribution aborde ensuite le contrôle sémiotique du processus et insiste sur l’instrumentalisation de la fonction abductive comme balisage de la construction du sens du jeu par le joueur. Elle se termine par un retour sur le jeu virtuel en tant que dispositif sociocognitif et sémiotique de communication et sur sa nécessaire prise en compte lors de la phase de conception.This contribution explores some of the sociocognitive and semiotic aspects of virtual games. We begin by reviewing a number of fundamental studies on the way players move through virtual space, describing recent findings in the light of neuroscientific research. These concern the common mental coding of functions relating to space, and especially perceptions of virtual space and mental motion and rotation within it. One important finding is that these virtual games improve the performance of players. We then look into semiotic control of the game, highlighting the instrumentalisation of the abductive function to provide reference points in the construction of meaning by the game player. We conclude with a discussion on virtual games as a socio- cognitive and semiotic means of communication and on the need to take this into account in the early stages of game design. (shrink)

Name der Zeitschrift: Semiotica Jahrgang: 2018 Heft: 225 Seiten: 197-212.

Daniel Dumouchel | : Le nom de Johann Georg Sulzer reste attaché à la naissance de l’esthétique philosophique en Allemagne, principalement à travers son oeuvre majeure, la Théorie générale des beaux-arts. Il s’agira de montrer ici comment ce membre influent de la classe de philosophie spéculative de l’Académie de Berlin, fortement influencé par la pensée de Leibniz et de Wolff, mais également très attentif aux particularités psychopathologiques de l’esprit humain et aux composantes corporelles de l’activité psychique, prétend fournir une assise (...) métaphysique à la théorie du beau en la fondant sur ce que, depuis Wolff, on appelle la psychologie. À partir de l’étude d’une série de Mémoires dont la rédaction s’étend de 1751 à 1763, on portera une attention particulière au projet de déduction des sentiments agréables et désagréables, que Sulzer entend opérer à partir du principe d’activité de l’âme, pour mieux saisir la nature des plaisirs que nous procure la beauté. Sur cette base, on reviendra en fin de parcours à la question de la fonction des beaux-arts dans la pensée de Sulzer, pour soutenir l’idée que l’énergie de l’art ne peut être réduite à la question de la beauté. | : Johann Georg Sulzer’s name is associated with the birth of philosophical aesthetics in Germany, above all through his major work, General Theory of the Fine Arts. The paper will show how this influential member of the division of speculative philosophy at the Berlin Academy, who was deeply influenced by the thought of Leibniz and Wolff but who was also attentive to psychopathological particularities of the human mind and to the corporeal components of psychic activity, claims to present a metaphysical foundation for the theory of beauty, by basing it on what, since Wolff, was called psychology. Starting from a study of a series of ‘Mémoires’ composed between 1751 and 1763, we will focus our attention on the project of the deduction of pleasant and unpleasant feelings, something that Sulzer understands to proceed from the principle of activity of the soul, in order better to grasp the nature of the pleasures that beauty affords us. On this basis, we will return at the end to the question of the function of the fine arts in Sulzer’s thought, in order to defend the idea that the energy of art cannot be reduced to the question of beauty. (shrink)

A review of Carole Maigné´s Formalisme esthétique: Prague et Vienne au XIXe siècle.

Traditionnellement associée en histoire de l’art et esthétique à l’expression du mouvement, la forme serpentine connaît dans la deuxième moitié du xix e siècle jusqu’au tournant du siècle une vive actualité dans le champ esthétique général, et, en particulier, l’esthétique académique, où elle est qualifiée d’« image du mouvement ». Cette postérité vive est toutefois polymorphe, mais aussi paradoxale : convoquée tant par l’esthétique scientifique que métaphysique qui s’opposent alors comme esthétique d’en bas et d’en haut, la forme serpentine y (...) relève de différents concepts et traditions, et se trouve renouvelée, départageant respectivement une conception du côté du cinéma naissant et de l’image en mouvement, et, de l’autre côté, ses antipodes aux sources du bergsonisme. (shrink)